Retrospectiva: Bosques

Me gustaría plantear esta retrospectiva de su carrera a través de ciertos conceptos que siento tienen cierto peso en su música. El primero que pensé, y que nos permite comenzar por el final e ir hacía el origen, es el de circularidad, ya que el año pasado tuvieron un año con lanzamientos en cierto modo bastante retrospectivos:

Marcos: Sí, el año pasado fue un año bastante retrospectivo para el proyecto y te explico por qué en realidad: generalmente una vez por año nos encontramos con Juan. Él está viviendo en San Martín de los Andes y yo en Capital Federal y generalmente una vez por año que nos encontramos aprovechamos para hacer alguna fecha. El año pasado, mientras preparábamos el set para una fecha en Roseti , nos encontramos también trayendo algunos temas de la primera época de Bosques, si se quiere, a esta época,

Un poco lo que salió de esos ensayos y de ese nuevo encuentro son esos temas, que lanzamos en el primer disco del año pasado, que fue el EP “Los Bordes del Tiempo”, que fue una revisión de algunas canciones antiguas con nosotros en esta época y con los instrumentos que tenemos a mano y lo que hemos aprendido y también desaprendido durante todo este tiempo. Un poco eso fue lo que apuntamos con ese EP: cuatro temas de los primeros discos, pero reformulados.

Juan Cruz: Para cerrar esta idea, justamente esas canciones son revisitadas y no desde un lado nostálgico, sino totalmente reformuladas. Eso es algo en lo que sigo pensando todo el tiempo, ya que no creo tanto que el tiempo sea circular, no creo que la energía se mueva de manera circular, sino más bien, creo que es más bien espiral, porque la espiral continúa en otra, es un círculo que continúa en otra y otra dimensión. Y de hecho, creo que no es solamente una espiral, sino que la espiral conduce al toroide, a una continuación del espiral; el toroide es básicamente la continuación de un vórtice, que es cuando la cosa entra en sí misma y sale de sí misma una y otra vez, pero de una manera como inacabada, digamos.

Esto me lleva a un segundo concepto que considero clave en su música y es el de mutación. Por ejemplo , esto que hicieron en el último tiempo de revisitar y reversionar material antiguo tiene un anclaje en ese concepto, pero la idea de retomar composiciones antiguas ha estado siempre presente en su música, por ejemplo en el disco “Emanaciones Vol.1” en el que todos los temas pertenecen a diferentes etapas

M: Sí, totalmente, y también la realidad, yendo más al lado terrenal o técnico, si se quiere, pasa que durante muchos años tuvimos una cantidad muy grande de producción musical, y entonces siempre hay material que muchas veces aflora nuevamente. Quizás encontramos cosas que en su momento no nos hicieron tanto sentido, porque quizás no encajaban con lo que estamos haciendo y luego años después trabajando en nuevo disco, nos damos cuenta que capaz una grabación de hace un par de años atrás encaja perfectamente con lo que estamos haciendo ahora. Entonces la volvemos a traer para acá y abrimos un poco ese archivo que tenemos, que es muy vasto realmente, y nos permita retrabajar algunas de esas cosas y traerlas a este presente.

JC: Sí, justamente el concepto de la mutación es muy importante en Bosques desde siempre y también tiene que ver con lo que hablábamos al principio, porque creo que el sentido de la continuidad de toda entidad, o ser vivo, es necesariamente retomar, es como las cosas pasan, quedan atrás y de alguna manera vuelven y uno se vuelve a encontrar con eso y lo vuelve a procesar: es como un diálogo de ir reintegrando las cosas que han muerto en el pasado con el presente.

Los dos discos recopilatorios que lanzaron a finales del año pasado (“Fogata en la Luna (Grabaciones 2009 - 2011)” y “¿Quiénes somos? (Outtakes & Demos)"), son también muy distintos entre sí. ¿Cómo se gestaron y se delimitaron cada uno?

M: A mí me pasa que como gran escuchador de música que soy siempre me gusta indagar más allá de las publicaciones oficiales de los artistas que escucho, y de hecho me pasa un montón de veces que busco intencionalmente ese demo o esa grabación perdida y muchas veces me gusta más eso que lo que después terminó saliendo en el disco, porque lo siento de alguna manera más puro. Eso no quiere decir que sea mejor o peor: es distinto, tiene una pureza, o una huella, que obviamente, después cuando pasa por un estudio y por personas que meten mano en la grabación y en la mezcla se va transformando, y parte de ese proceso queda en esos primeros registros. También quedan presentes errores y rastros de la génesis de los temas que muestran un poco qué tenía a la mano el artista, y siempre he encontrado eso muy bello.

Siempre fui archivando, soy como el archivista oficial de Bosques, y tengo mucho material de este tipo. Más allá de la forma final que fueran tomando esos temas el demo también me gustaba y fue como siempre una idea que rondó entre nosotros de en algún momento sacar a la luz todo ese material;un poco “Los Bordes del tiempo” nos dio un puntapié para poder sacar ese material. Como decís hay un disco que es el primero que sacamos: “Fogata en la Luna” que son las grabaciones inéditas entre el 2009 y el 2011 que nunca subimos, quizás alguna estuvo en su momento en nuestro Myspace, pero son en sí todas nuestras primeras grabaciones; de hecho el track 10 que le da el nombre al disco es nuestro primer jam, fue la primera vez que tocamos y grabamos juntos. Todos los temas que nunca fueron canalizados en discos son muy interesantes y son parte de nuestra identidad como proyecto y como personas también. Si bien, algunos temas después encontraron su forma “final” en alguno de nuestros discos son como una foto de nosotros en un momento musical puntual y siempre me da mucha lástima que todo este material muera en un disco externo y no vea la luz.

JC: Es un material muy crudo también, muy íntimo. Como decía Marcos, “Fogata en la Luna” recopila nuestras primeras grabaciones y “Quiénes somos” son demos de temas que luego quedaron en discos.

Tomando como punto de partida ese presente, me gustaría usar otra analogía muy presente en su música y es la del portal: en “Los Bordes del Tiempo” reversionaron uno de sus primeros temas: “Libro para salir al día” de Pleroma Sum. ¿Cómo sintieron esas versiones originales ahora con la distancia del tiempo?

JC: pasa algo raro justo con “Libro para salir al día”, porque es un tema que a nosotros siempre nos ha gustado mucho y sin embargo no lo solemos tocar en vivo y es casi como una de esas cosas extrañas que no se explican. La última vez que estuve en Buenos Aires recién ahí lo tocamos en vivo por primera vez, como más de 15 años después. Es muy loco eso. Es una versión muy diferente.

M : Lo que pasa es que en los orígenes de Bosques había un montón de cosas que grababamos que después quizás no podíamos hacerlas en vivo tan fácil, pero, por ejemplo ese tema, le pudimos encontrar la vuelta el año pasado para tocarla en vivo, porque un amigo mío, Johnny, nos prestó una guitarra acústica y esa fue un poco la llave que destrabó esa reversión.

Un poco las reversiones de ese EP parten de ahí, con un condimento que, si bien muchas personas pueden pensar que es obvio en Bosques, nunca estuvo muy presente, al no tener yo una guitarra acústica. Fue como un condimento que no teníamos al alcance de la mano para poder trabajar con él, y a partir de este préstamo, medio que se destrabó algo ahí y nos permitió también una manera de revisitar otras canciones desde ese lugar.

JC: Me parece perfecto que justamente menciones el tema del portal en relación con lo anterior, porque yo creo que en el origen está el futuro y el portal representa eso. No es como tal retrospectivo, vamos al pasado, sí, pero también es el pasado yendo el futuro, o cantando hacía el futuro.

Algo que creo importante mencionar también es el interés que siempre han tenido de interpretar y crear desde la música de otros. Por ejemplo en “Cómo sanar de lo monstruoso: Música para 'Nosferatu'” o en el EP, justamente, llamado “Mutaciones” del 2020, donde reinterpretan desde su óptica temas de otras bandas.

JC: Sí, a modo muy personal, me interesa cada vez más esa cuestión de dialogar y de inspirarse en el arte de otros y que eso sea parte de una creatividad conjunta inspirada en distintas disciplinas como la música, la literatura, el cine o la pintura, por ejemplo. No creo que las cosas estén solas en sí mismas y cerradas en su propia dimensión, sino que están buscando conectar, cómo se conecta esto con lo otro. Eso es algo que siempre me interesa, y que a los dos como Bosques siempre nos ha interesado.

M: Sí, en realidad siempre estuvimos abiertos a participar de cosas piolas como las que mencionaste. Apenas arrancamos a tocar por el 2010 o 2011, en el subsuelo de la facultad de Puan participamos de un ciclo de música en vivo tocando sobre proyecciones, en un ciclo que se llamaba “Umbral Experimental”. Fue algo que estuvo presente desde el inicio: si las condiciones están piolas, llegamos y hacemos música y la pasamos bien. Compartimos algo que es una creación que va más allá de nosotros y siempre estamos dispuestos a que pasen cosas interesantes.

Bueno, comenzamos en el presente para ir volviendo al pasado, ahora ¿cómo se imagina el futuro de Bosques y qué planes tienen para este año?

JC: Yo estoy musicalmente con muchísima energía y entusiasmo, con muchísimas ganas de hacer música y es a lo que pongo mi energía todo el tiempo que puedo. Con estos dos últimos lanzamientos siento que hemos llegado en cierto modo a una tranquilidad de obra conceptual; por ejemplo, tenemos todavía material que podríamos seguir sacando para un Emanaciones Vol.2 o 3. Es algo infinito. Bosques en nuestra amistad es como una criatura: algo que alimentamos y que existe más allá de nosotros y que nos enorgullece y nos pone muy contentos que exista. No es nosotros, pero a la misma vez es nosotros; es algo que hicimos y que hacemos y que nos supera.

Marcos: Para responder un poco tu pregunta, la verdad que no tenemos planes definidos para este año, seguramente sucederán cuando volvamos a encontrarnos. Alguna fecha y probablemente en ese encuentro también grabemos cosas que alimenten un nuevo disco. Pensando en las fases que ha tenido el grupo, me gusta pensar también que estos lanzamientos recientes cierran una fase 2 del grupo. La fase 1 llega hasta “El Centro del Vacío” (2014), tras lo cual hay un lapso de tiempo y después seguimos haciendo música, y la fase 2 arranca con “Invocación “ y hay un salto ahí musical y artístico muy interesante; entonces me entusiasma pensar cómo va a ser la fase 3 de Bosques.