Territorio Sonoro - 3 - Junio/Julio

Federico Durand - La Manzana Mágica (12k)

En su más reciente trabajo Durand construye una mitología personal. Este disco está inspirado en uno de sus intereses recurrentes: la filatelia. Este interés ya podía intuirse en algunas de sus composiciones y en portadas como la de su tour-tape “Pavel” (basada en una estampilla de Lotte Reiniger). En “La Manzana Mágica” tanto el arte como las composiciones están inspiradas en los sellos de fantasía (о cenicienta, por su nombre en inglés “Cinderella Stamps”), los cuales se parecen a los sellos postales, pero no son emitidos ni circulan con ese fin. Cada pieza surge de una estampilla en la colección de Durand y pone en relieve su interés en lo pequeño, en los detalles (un tropo bastante presente en su discografía). Sonoramente el disco se alimenta de igual modo por el uso de melodías mínimas construidas a través de una cuidada serie de instrumentos y adornadas cada tanto por grabaciones de campo. Al igual que otros de sus trabajos, estas composiciones brillan por un sentido de circularidad que las une a la dimensión narrativa de los cuentos.

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Joa Joys - Alivie (Discrepant)

Desde su primer lanzamiento en el 2015, el artista argentino Joa Joys (Joaquín Ledesma) ha ido construyendo una sólida discografía que se ve complementada con colaboraciones como el split “Habitat” del 2016 junto a Entidad Animada y temas en múltiples compilados. Si bien viéndolos juntos sus tres últimos trabajos comparten una coherencia visual y sonora, cada uno ha ido abordando diferentes técnicas y temáticas. Para “Alivie” las piezas exploran la experiencia del dolor físico (en cierto modo el título puede leerse con un doble sentido, tanto como “aliviar” como “alive”) y se alimentan de fuentes de sonido bastante variadas: hay espacio para la luthería artesanal a través de los sintetizadores análogos que Ledesma construye, para sonidos orgánicos de flauta, guitarra y mandolina, y también para el sampleo. Con esos componentes, Ledesma arma un rompecabezas propio dándole coherencia a sonidos de diferentes fuentes. Esto hace que su sonido pase sin problemas entre géneros: ¿ambient? ¿vaporwave? ¿electrónica?, estas composiciones los abordan por igual sin atarse a ninguno. La edición física en casete estuvo a cargo de Discrepant.

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Bestias/Contradicta - Aquel que buscaba lo invisible (Templo Animal)

Este trabajo surge de la colaboración entre Bestias (proyecto de Madelline Sevilla, artista experimental multidisciplinaria de Tegucigalpa, Honduras) y Contradicta (proyecto del costarricense José Acuña). Mediando un punto de encuentro entre las texturas y experimentos de Contradicta y las intervenciones sonoras de Bestias, las piezas resultantes logran crear una serie de climas y ambientes evocativos. Las fuentes parecen ser mixtas, pero son, de hecho, difíciles de discernir en el resultado final: algunas composiciones parecen usar grabaciones de campo, otras tomas vocales y otras reutilizar sonidos, pero el resultado final las hace indescifrables. Durante la escucha, esto genera un fenómeno de extrañamiento: los sonidos son familiares, pero llegan reacondicionados y deformados, generando esa sensación Unheimlich. Esto ha sido muy bien pensado por los compositores y la misma tapa termina de encapsular esa sensación. Un muy buen trabajo para conocer mejor sobre la música experimental que está surgiendo en Centroamérica, editado en casete por el sello Templo Animal.

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Litoral - V.A [Paisaje VA001]

Paisaje del Pacífico es un sello chileno que desde su nacimiento en el 2023 ha ido forjando un catálogo muy rico e interesante. Aunque es clara su vertiente hacía lo electrónico, justamente sus lanzamientos se sitúan en sus umbrales (la grabación de campo, el ambient, la electrónica más tradicional y la música experimental). Este primer compilado, lanzado el año pasado, puede leerse en esa misma clave desde su nombre (con el litoral como punto liminal) y presenta a través de nueve tracks a varios de los artistas que han ido editando a través del sello, así como a invitados y colaboradores, brindando una buena puerta de entrada al sonido que el sello viene construyendo.

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Cubalibre.exe - Petites Fantaisies Pour Piano Seul

Aunque más conocido por sus trabajos centrados en la electrónica y el vaporwave, este disco nuevo de Cubalibre.exe explora una faceta más sencilla. Compuesto por 12 grabaciones limpias de piano (sin efectos o arreglos complementarios), las composiciones muestran la versatilidad de este músico con el instrumento, tanto para la composición más acústica y tradicional como para lo electrónico. De esto último, son recomendables sus trabajos anteriores y sus participaciones en los compilados “Oceanía” de Ultramar y “Transmisiones: Cuba” de Buh Records, los cuales lo reúnen junto a una nueva camada de artistas cubanos explorando y reinventando los límites de la música de ese país.

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Amnios Astra - Diapasón de invierno- Fuego Amigo Discos

Este es el proyecto solista de Juan Cruz del Cerro de Bosques. Centrado únicamente en las resonancias del violín, los tres temas que lo componen son exploraciones del instrumento como un elemento vivo. Juan Cruz los describe como mùsica de “armonías óseas, tendones resonantes, médula imantada.”; el uso de una isotopía de lo físico no es aleatorio, sino una clara muestra de la relación entre cuerpo y sonido en estas piezas en las que el músico se funde con el instrumento.

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Rolando Chía- Batelages / Entrega (Aurora Central Records)

Esta reedición hecha por Aurora Central Records rescata dos grabaciones del músico mexicano Rolando Chía hechas a inicios de los 90s. La selección ofrece una buena puerta de entrada a la obra de este músico, ya que reúne dos de las vertientes principales de su carrera: por un lado, las grabaciones centradas en la composición instrumental a través de la guitarra, y por otro, las grabaciones más dadas a la experimentación sonora. En “Batelages / Entrega” se dan cita ambas, en terrenos separados y como fuerza conjunta. Como documento histórico, la reedición de estas grabaciones pone en contexto una época muy llamativa y poco conocida de la música mexicana, marcada por un enfoque bastante libre e interdisciplinario (por ejemplo en la inclusión de Darsel Salinas como no-músico, o la influencia de una escultura sonora abandonada en el Museo Universitario de Ciencias y Arte de la UNAM, encontrada en 1986), que hasta hace poco era inaccesible y solo había circulado en tiradas muy limitadas en casete en su momento.

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Alma Laprida - Pitch Dark and Trembling (Outside Time)

Grabado en Studio X, Bard College, Annandale-On-Hudson, NY, éste registro recupera el sentido vibracional, tenebroso y oscuramente vivo de la obra in situ de Alma Laprida. Éste álbum cumple en trascender sensaciones, que al margen de la técnica y fidelidad que la grabación pueda tener, transmiten de una manera vívida los espectros sonoros que a través de AL resuenan desde la tromba marina. Conocido como un instrumento renacentista de música sacra, acá amplificado por un subwoofer reforzando brillos y graves a la vez, golpeando, resonando en piezas de metal, cristales, tachos, o solo por el aire, cada onda o frecuencia se siente físicamente poderosa y profana, mundanas como el mismísimo miedo. Un "suceso espeso" como se titula el primer track, brotando de raíz sonora/antropológica el ruido se apresta a superponerse en capas y más capas, convoca a imaginar y dejarnos inquietar por lo oscuro. Resulta al fin un clima vibrante que nos atraviesa musicalmente y que como un temblor incierto, nos (con)mueve.

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Blanca Lema /Hoski /Sara - Siempre creen encontrarnos

Hay por explorar todo un universo alrededor de los puntos de encuentro entre sonido y poesía. Aunque por momentos ajenos, sus puntos de conexión son tan antiguos como múltiples. El lugar en el que ahondan estas tres composiciones es el de la voz como instrumento tanto del sonido como del significado: mientras que la voz de Hoski (Docente de Literatura, escritor, músico, performer y editor uruguayo) atiende más a la dimensión de lo sonoro (alejándose por momentos del margen del significado) la de Blanca Lema (Poeta, psicopedagoga, guionista de cine y bailarina argentina) busca más la claridad de la palabra; ambas se complementan y logran comunicar las dos señales posibles de estas composiciones en una tercera dimensión: la que “se contacta con el tercer oído.”. Sara (alias de Raúl Garrido) agrega en justa medida un colchón de sintetizadores que acompaña sin distraer, además de aportar la mezcla y masterización de las grabaciones, que fueron hechas en febrero de este año en Tatami Registros. Hay por explorar todo un universo alrededor de los puntos de encuentro entre sonido y poesía, esta es una buena puerta de entrada.

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LOVP - La Oficina de los Viajes Perennes (Pakapi Records)

Este proyecto nuevo está compuesto por dos personajes que si bien no son ajenos a la música, han hecho largas carreras también manejando sellos independientes: Juan Morán a través de Volante Discos y Guillermo M. Cerredo con Pakapi Records. Viene a colación esto porque este primer trabajo bajo el alias de LOVP está alimentado en buena parte por su interés en los sonidos ya existentes y en la composición a través de la manipulación de estos mismos; hay loops, drum machines, grabaciones de radio y muchas otras fuentes de sonido que el dúo se encarga de organizar bajo su propia lógica para crear dos piezas frankestein que logran una sorprendente cohesión y ritmo. Este EP es la segunda entrega en la serie en curso de Pakapi Records titulada Pakapi Loops, la cual expande el concepto inicial del compilado doble que lanzaron a inicios de este año.

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