Entrevista con Caminauta, a próposito de su disco "Unseen Dimensions"

Una de las características que más me llama la atención de tu creación artística es el diálogo: en trabajos anteriores dialagas a través de la colaboración con otras disciplinas (como la poesía - en este disco Nothing but trees es un ejemplo- o la artes visuales); en Unseen Dimensions siento que el diálogo es, principalmente, con la naturaleza, por lo que comentas sobre cómo fue compuesto y las sensaciones que evoca.

Sí, creo que mi vínculo con lo sonoro siempre ha sido una forma de traducción, un intento de llevar el peso de lo visual o la sugerencia de poesía o diferentes elementos artísticos al territorio del oído y crear paisajes sonoros donde sea un espacio o invitación para imaginar. Pero en Unseen Dimensions,todo partió de mis caminatas por la playa, de dejarme habitar por lo que me rodeaba. Cada horizonte y rincón tenía algo que decirme, o más bien, algo que preguntarme.

En ese aislamiento, la naturaleza no era solo un paisaje, sino un espejo. Y al escucharla con atención, lo que emergió no fue una respuesta, sino varias preguntas qué hago en medio de tanta inmensidad? de esa humildad ante lo grande y lo pequeño, fue de donde surgieron los sonidos. No buscaba contar algo, sino dejar que el lugar me contara a mí, y que de ese relato compartido naciera una voz propia.

Al escuchar y leer sobre el disco, y tomando en cuenta que lo compusiste tras mudarte a un pueblo balneario cerca la frontera con Brasil, siento que el proceso que encaraste estos últimos años está vinculado con una búsqueda de una identidad artísticas ¿Qué te llevó a tomar la decisión de mudarte y qué efecto sientes que tuvo en tu creación artística?

Siempre he sido una persona de naturaleza solitaria, pero la decisión de mudarse o fue solo por inclinación personal. Sentía que el lugar donde crecí estaba cargado de una negatividad que me afectaba profundamente, y supe que para crear con autenticidad necesitaba alejarme de eso. Elegí la soledad como un acto de fidelidad hacia mí misma … proteger mi sensibilidad para poder escucharme sin interferencias. Mis amigos a la distancia fueron esenciales en ese proceso, su apoyo me recordaba que el aislamiento no era vacío, sino un espacio necesario.

En mi creación artística, ese cambio fue transformador. Alejarme del ruido externo me permitió ver con claridad, conectar con mi interior y trabajar desde un lugar más honesto. Unseen Dimensions nació de esa claridad. Ser fiel a mí misma fue el centro de todo … no componer desde lo que debía ser, sino desde lo que realmente soy.

Aunque hay un sonido bastante definido, las canciones exploran climas diferentes y recurren también a recursos de sonido diferentes (teclados, juegos de voces, guitarras), cómo es tu proceso de composición desde que nace la idea para un tema hasta que sientes que está terminado?

Mi proceso siempre nace de algo que leí, una imagen que me persigue, una pregunta que el paisaje que me rodea me intenta decir sin responder del todo. Intento, con sonidos, construir la atmósfera de ese eco. Luego, sobre ese esqueleto sonoro, empiezo a jugar. Recojo instrumentos, texturas, samples, y los reconstruyo como en un collage, fragmentos que se buscan, que no saben bien qué hacen juntos pero se necesitan. Los elementos originales son mi guia vuelvo a ellos para comprobar si la emoción sigue intacta. Sin ella, el sonido se vuelve artificial.

Trabajo por ciclos de inmersión y distancia. Dejo que el material descanse mientras recolectó nuevos estímulos que alimenten el paisaje sonoro. Más que pulir, busco preservar el hallazgo, esa chispa inicial. Necesito sorprenderme, porque lo que realmente intento sostener es un entusiasmo que a menudo temo perder. El proceso mismo es mi manera de magnificarme desde la curiosidad.

Para mí, la pieza terminada es ese momento en que admiro cómo todos esos elementos se conectan, creando un lenguaje propio que reconstruye y plantea nuevas formas de escucha y sensibilidad hacia el afuera.

Lo visual siempre ha tenido un peso importante en tu música. Como comentaba al inicio, esa inspiración a veces parece venir de la naturaleza, pero también sé que participas del conjunto Soundlands, por ejemplo, que se basa en la interpretación partituras visuales, y siento que en este disco también hay una fuerte inspiración en el arte y en los diálogos e intercambios que puede propiciar en el sonoro.

Sí, lo visual ha sido, en esencia, el pilar que ha acompañado mi camino desde el principio. Creo que tiene que ver con que mi primer acercamiento al arte no fue a través del sonido, sino del dibujo. Después vinieron las fotografías que coleccionaba, la escritura… el sonido llegó más tarde, pero siempre con esa mirada de quien ya estaba acostumbrada a construir mundos desde lo que se ve y lo que se intuye.

Para mí, trabajar con partituras visuales es una forma de mantener viva esa raíz. Una manera de abrir la interpretación hacia lo inesperado, de componer desde la sugerencia en lugar de la instrucción. Me interesa que los resultados no sean predecibles, que haya espacio para el hallazgo, para que quien interpreta también ponga algo de sí.

Con el arte del disco, sentí que era importante que fuera algo único, que también dialogara con esa misma sensibilidad. Que el objeto físico, las imágenes que lo acompañan, fueran parte de la misma conversación visual que llevo años cultivando. Porque al final, para mí, sonido e imagen no son disciplinas separadas: son dos formas de habitar una misma búsqueda.

¿Qué planes tienes a futuro con este lanzamiento y tus otros proyectos?

Mis planes con Unseen Dimensions están profundamente ligados a compartir lo que hay detrás de cada sonido. Quiero abrirme al público no solo con la música, sino con material visual que acompañe estos once tracks, contando los procesos, los silencios, los hallazgos que dieron forma a este viaje. Siento que este disco es una oportunidad única para dar voz a todo aquello que ha sido parte de mi camino, pero que quizás nunca había mostrado del todo. Es, de alguna manera, un final que dejo atrás, pero también un comienzo: la puerta que me permite compartir extensamente cada rincón de mi lenguaje sonoro.

A futuro, estoy planeando la creación de un libro, un EP, y diversas colaboraciones que me entusiasman profundamente. También nuevas obras visuales y sonoras que continúen expandiendo este universo. Pero sobre todo, lo que viene es una etapa de compartir con más apertura, de dejar que el trabajo encuentre sus propios caminos para llegar a quienes resuene con él.